Musée Jean Cocteau Menton

Œdipe

administrateur — 2019-07-26T10:55:36Z

Dans la salle des mariages, le personnage, encadré par les deux femmes porteuses d'offrandes exotiques dans la scène des noces, est un aveugle. Il fait allusion au mythe d'Œdipe.

Œdipe, après avoir tué son père, épouse la reine de Thèbes, Jocaste, sa mère. En découvrant ces terribles vérités, il se crève les yeux et part sur les routes, accompagné par Antigone, sa fille. « Beaucoup d'hommes naissent aveugles et ils ne s'en aperçoivent que le jour où une bonne vérité leur crève les yeux » souligne Cocteau.

Profondément marqué par les adaptations de cette tragédie par Sophocle, Cocteau s'en inspire dès 1921. Il écrit entre autres, le livret d'Œdipus Rex en 1926 - un oratorio mis en musique par Stravinski - et une pièce, la Machine infernale, créée en 1934 par la compagnie de Louis Jouvet.

Le complexe d'Œdipe, théorisé par Freud au début du XXe siècle, est un concept central de la psychanalyse : un garçon, de façon inconsciente, est amoureux de sa mère et désire tuer son père.

Il trouve une résonance particulière dans le lien unissant Cocteau à sa mère, lien exclusif et renforcé par le suicide du père. Lorsqu'elle disparaît en 1943, Cocteau écrit « Jocaste est morte ».

Une autre idée s'impose : Œdipe, en se crevant les yeux, s'exclut de la société des hommes. Il n'est plus trompé par les apparences et devient voyant. Il peut dès lors communiquer avec les mondes invisibles.

Texte de Yannick Jacquot Cocetta

Orphée

administrateur — 2019-07-26T08:09:49Z

Le poète présente ainsi sa tragédie : « Vous connaissez le mythe : Orphée, le grand poète de Thrace, passait pour charmer les fauves. Or, il venait de réussir quelque chose de beaucoup plus difficile : il venait de charmer une jeune fille, Eurydice, de l'arracher au mauvais milieu des Bacchantes. La reine des Bacchantes, furieuse, empoisonna la jeune femme. Orphée obtint d'aller la chercher aux Enfers, mais le pacte lui interdisait de se retourner vers elle ; s'il se retournait, il la perdait pour toujours. Il se retourna... j'y ai ajouté quelques personnages : l'ange Heurtebise, la Mort traitée dans le style des mystères du Moyen Age, un commissaire... et un cheval blanc ».

Le 30 septembre 1925, Cocteau lit sa pièce « Orphée » à Stravinski pour lui en confier la musique. Le compositeur habite alors Nice, quartier du Mont-Boron. Finalement la mise en scène n'aura pas d'accompagnement sonore.

Orphée, créé en 1926 à Paris, est la première grande tragédie du poète. Il affirme ici son originalité en mêlant l'antiquité et la modernité, le réel et le fantastique. Les trucages sont nombreux.

La Mort entre en scène par le miroir. Orphée, conseillé par Heurtebise, passe par ce même miroir pour aller chercher Eurydice aux Enfers. Dans la scène XII, la tête d'Orphée, décapitée par les Bacchantes, décline son identité à un commissaire de police.

Il a pris la place d'Heurtebise pour le protéger : « - Né à... - Maisons-Laffitte répond la tête. Le commissaire poursuit : - Puisque vous me dites votre lieu de naissance, vous ne refuserez plus de dire votre nom. Vous vous appelez... - Jean. - Jean comment ? - Jean Cocteau. - Coc... - C.O.C.T.E.A.U. Cocteau. - C'est un nom à coucher dehors ».

La pièce marque le début d'un long processus d'identification de Cocteau avec Orphée.

Il est le thème principal du Sang d'un Poète, moyen métrage sorti sur les écrans en 1932. Orphée est à nouveau porté à l'écran en 1949 puis en 1959 dans le Testament d'Orphée.

Texte de Yannick Jacquot Cocetta

Le style de Menton

administrateur — 2019-07-25T12:44:19Z

Cocteau aborde dans les années 1950 de nouvelles techniques dont les craies de couleur.

Au cours de son travail pour la salle des mariages, il commence à remplir ses études sur papier puis ses compositions murales de lignes sinueuses colorées. Il écrit à la fin du mois de juillet : « Cette nuit je ne pouvais pas dormir et j'ai inventé la méthode de travail pour les couleurs de Menton. J'achèterai chez Rontani (librairie du Vieux Nice) les craies de couleur qui n'avaient pu me rendre service pour la chapelle et je tracerai les lignes à la craie afin que le peintre les repasse au pinceau ».

Le musée Jean Cocteau collection Wunderman conserve de nombreux dessins de cette période présentant ces motifs abstraits mêlés aux figures. Cocteau parle de « style de Menton ».

Il s'interroge sur l'origine de cette nouvelle manière : motifs décoratifs de l'architecture de la Belle Epoque sur la Riviera, emprunt à l'art africain « produisant des tatouages et des déformations physiques aptes à contrarier les formes naturelles jusqu'à leur substituer un monde imaginaire où l'homme commande ». Mais ces hypothèses ne le convainquent pas réellement.

Dans son journal, le 31 août 1956, il écrit : « Brusquement hier soir, [Édouard Dermit] m'a éclairé sur Menton et son décor qui me rappelait quelque chose que j'avais cru d'abord être les totems grecs de Cannes mais qui, une fois cette similitude trouvée, continuaient à me laisser en plein cirage. Cnossos ! C'est le style minoen et le faste des princes de la Crète, ce sont les lignes méandreuses des labyrinthes » observées dans le palais de Cnossos en juin 1952. « Tout se tenait, tout se mariait, tout s'épanouissait en lys et s'enroulait en volutes ».

A propos de ces lignes, de cette poésie graphique, il précise : « Je n'ai pas voulu empiéter sur le travail des peintres. J'ai fait un travail d'écrivain et c'est pourquoi toutes ces lignes, c'est de l'écriture dénouée. Je ne crois pas que j'offense aucun peintre... J'ai voulu faire un travail de poète et je suis resté dans mes limites. Ce qui m'importe c'est la vie de la ligne. Quand je dessine, moi, c'est de l'écriture dénouée et renouée lentement. Et ma ligne peut être vivante ou morte. Le dessin est bon si l'écriture est vivante. Une ligne est en danger de mort tout au long de son parcours. »